Emma Stone

Emma Stone nació en Scottsdale, Arizona, Estados Unidos, el 6 de noviembre de 1988. Actriz y productora, pasó de la comedia juvenil y el cine comercial a construir una carrera en la que alterna grandes producciones con trabajos de mayor riesgo formal. Su interpretación se apoya especialmente en el ritmo cómico, una voz grave y reconocible, la ironía y una capacidad para hacer convivir vulnerabilidad y excentricidad. Ganó el Óscar a la mejor actriz por La La Land y Poor Things y, con el tiempo, amplió su actividad a la producción para intervenir también en el desarrollo de los proyectos.

Infancia, ansiedad y teatro

Hija de Krista Jean Stone y del empresario Jeffrey Charles Stone, creció en Arizona junto a su hermano menor, Spencer. Ha explicado públicamente que desde niña padeció ansiedad y ataques de pánico, hasta el punto de que durante algunos periodos le resultaba difícil separarse de su madre o acudir con normalidad a casa de sus amigos. Recibió terapia y encontró en el teatro y la improvisación una forma de concentrarse en el presente y manejar mejor esa ansiedad.

A los once años comenzó a actuar en el Valley Youth Theatre de Phoenix. Participó en numerosas producciones y se familiarizó con la comedia, el musical y la improvisación, una formación práctica que tendría una influencia perceptible en su posterior manera de actuar: incluso en personajes dramáticos suele trabajar con cambios rápidos de tono, silencios incómodos y una comicidad menos basada en el chiste que en la reacción.

A los quince años convenció a sus padres para trasladarse con su madre a Los Ángeles e intentar convertirse en actriz profesional. Su nombre, Emily Stone, ya estaba registrado en el sindicato de actores. Probó durante unos meses con Riley Stone, pero dejó de utilizarlo porque no reaccionaba espontáneamente cuando la llamaban Riley en los rodajes. Eligió finalmente Emma, más próximo fonéticamente a Emily.

De la comedia juvenil a Birdman

Tras pequeños papeles televisivos, debutó en el cine con Superbad (2007). The House Bunny y, sobre todo, Zombieland (2009) confirmaron su facilidad para una comedia basada en la réplica rápida y una cierta distancia irónica respecto a sus propios personajes.

El primer papel construido claramente alrededor de ella fue Easy A (2010). Como Olive Penderghast sostuvo una película en la que debía pasar continuamente de la seguridad verbal a la inseguridad personal sin perder el tono de comedia. El trabajo le proporcionó su primera candidatura al Globo de Oro y estableció buena parte de los recursos interpretativos asociados a sus primeros años.

Crazy, Stupid, Love y The Help, ambas de 2011, ampliaron su registro. Después interpretó a Gwen Stacy en The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2 (2014), junto a Andrew Garfield. Las dos superproducciones aumentaron considerablemente su proyección internacional, mientras sus elecciones posteriores comenzaron a mostrar una filmografía menos previsible.

Uno de esos cambios fue Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014), de Alejandro González Iñárritu. Su papel como Sam, hija de un actor atrapado entre su antiguo éxito y su necesidad de reconocimiento artístico, le permitió trabajar con un registro más áspero y menos complaciente. Recibió por él su primera candidatura al Óscar, como actriz de reparto.

Ese mismo periodo incluyó su debut en Broadway sustituyendo a Michelle Williams como Sally Bowles en Cabaret. El teatro profesional cerraba de algún modo el círculo iniciado en las producciones juveniles de Arizona, pero ahora con una actriz conocida sobre todo por el cine enfrentándose durante meses a las exigencias de una representación en directo.

Aloha y los límites de una carrera ascendente

No todos sus proyectos tuvieron la misma recepción. En Aloha (2015), de Cameron Crowe, interpretó a Allison Ng, un personaje descrito como parcialmente hawaiano y chino. La elección de una actriz blanca para el papel provocó críticas por whitewashing y abrió un debate sobre la representación racial en Hollywood.

Crowe asumió públicamente la responsabilidad por el reparto y Stone reconoció que la polémica le había hecho comprender mejor la historia y la persistencia de ese problema en la industria. El episodio destaca dentro de una etapa en la que su creciente condición de estrella también la situaba en debates más amplios sobre quién podía representar determinados personajes y cómo Hollywood construía sus repartos.

La La Land y la madurez interpretativa

Con La La Land (2016), dirigida por Damien Chazelle, llegó su reconocimiento definitivo como protagonista dramática y musical. El personaje de Mia exigía canto, baile y comedia, pero la eficacia de la interpretación dependía sobre todo de hacer creíble el desgaste producido por las audiciones, los rechazos y la tensión entre vida afectiva y ambición profesional.

Stone evitó convertir a Mia en una figura idealizada: mantuvo la inseguridad y el cansancio junto al entusiasmo del personaje. La película le proporcionó el Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA y el premio del Sindicato de Actores como protagonista.

Después interpretó a Billie Jean King en Battle of the Sexes (2017), para la que modificó su preparación física, su manera de moverse y su registro vocal. El papel mostró una faceta importante de su evolución: la transformación física dejó de ser un recurso exterior y pasó a utilizarse para construir personajes con una presencia corporal específica.

Televisión y personajes menos cómodos

Stone regresó a la televisión como protagonista de la miniserie Maniac (2018), junto a Jonah Hill. Su estructura cambiante le permitió interpretar distintas identidades dentro de una misma ficción y anticipó su interés por trabajos menos convencionales.

Esa inclinación fue todavía más evidente años después en The Curse (2023), creada por Nathan Fielder y Benny Safdie. Stone interpretó a Whitney Siegel, una empresaria y presentadora cuya imagen progresista entra continuamente en contradicción con sus comportamientos. El personaje prescindía de buena parte del encanto asociado a sus papeles anteriores y explotaba, en cambio, la incomodidad, la ambigüedad y la dificultad para determinar cuándo estaba actuando el propio personaje. Fue nominada al Globo de Oro por la serie.

De The Favourite a Poor Things

Su primera película con Yorgos Lanthimos fue The Favourite (2018). Como Abigail Masham, Stone convirtió inicialmente la vulnerabilidad del personaje en un mecanismo de acceso al poder y fue endureciendo progresivamente su interpretación a medida que cambiaba su posición en la corte. Recibió por ella otra candidatura al Óscar como actriz de reparto.

Después de protagonizar Cruella (2021), producción de Disney en la que combinó comedia física, teatralidad y un personaje deliberadamente excesivo, volvió a trabajar con Lanthimos en Poor Things (2023). Bella Baxter supuso uno de los desafíos interpretativos más singulares de su carrera porque exigía construir desde el cuerpo, el habla y el movimiento la evolución de un personaje que aprende a relacionarse con el mundo sin aceptar muchas de sus convenciones.

Más que la excentricidad visual de Bella, el elemento decisivo fue la transformación progresiva de su lenguaje, coordinación física y conciencia social sin perder la continuidad del personaje. Stone recibió por el papel su segundo Óscar a la mejor actriz, además del Globo de Oro y el BAFTA.

Productora y mayor autonomía creativa

En 2020 fundó con Dave McCary la productora Fruit Tree, a la que se incorporó tempranamente la productora Ali Herting, posteriormente presidenta de la compañía. La actividad de Stone detrás de las cámaras amplió su capacidad para participar no solo como intérprete, sino también en la elección y desarrollo de películas y series.

Fruit Tree produjo o participó en proyectos como When You Finish Saving the World, Problemista, I Saw the TV Glow, The Curse y A Real Pain. Stone fue además productora de Poor Things. La producción no sustituyó a su carrera como actriz, sino que añadió una vía de intervención en un sector en el que durante sus primeros años dependía fundamentalmente de los papeles que le ofrecían.

Kinds of Kindness, Eddington y Bugonia

En Kinds of Kindness (2024) asumió varios personajes dentro de tres relatos distintos, prolongando con Lanthimos una colaboración basada menos en repetir una fórmula que en someter su imagen de estrella a registros cada vez más extraños, secos o incómodos.

En 2025 apareció en Eddington, de Ari Aster, y protagonizó Bugonia, nuevamente dirigida por Lanthimos. En esta última interpretó a Michelle Fuller, directora ejecutiva de una compañía secuestrada por dos hombres convencidos de que pertenece a una especie extraterrestre. El papel volvió a exigirle trabajar sobre la ambigüedad: buena parte de la tensión procede de que el espectador no dispone inmediatamente de una lectura segura del personaje.

Por Bugonia recibió en 2026 su quinta candidatura interpretativa al Óscar, mientras que la película fue candidata a mejor película con Stone entre sus productores. La doble nominación reflejó hasta qué punto las dos vertientes de su trabajo —actuación y producción— habían terminado confluyendo.

Filmografía seleccionada

• Superbad (2007)
• The House Bunny (2008)
• Zombieland (2009)
• Easy A (2010)
• Crazy, Stupid, Love (2011)
• The Help (2011)
• The Amazing Spider-Man (2012)
• Gangster Squad (2013)
• The Amazing Spider-Man 2 (2014)
• Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
• Aloha (2015)
• Irrational Man (2015)
• La La Land (2016)
• Battle of the Sexes (2017)
• The Favourite (2018)
• Zombieland: Double Tap (2019)
• Cruella (2021)
• Poor Things (2023)
• Kinds of Kindness (2024)
• Eddington (2025)
• Bugonia (2025)

Vida personal

Durante el rodaje de las películas de The Amazing Spider-Man mantuvo una relación con Andrew Garfield, que terminó en 2015. En 2016 conoció al guionista y director Dave McCary durante una de sus participaciones en Saturday Night Live. Se casaron en 2020 y tuvieron una hija en 2021.

Stone ha mantenido su vida familiar relativamente alejada de la exposición pública. Su asociación con McCary, sin embargo, también adquirió una dimensión profesional a través de Fruit Tree, convirtiendo la producción en una parte estable de su trayectoria.

Más que una sucesión continua de éxitos, la carrera de Emma Stone muestra un desplazamiento progresivo del ingenio cómico que definió sus comienzos hacia personajes que utilizan ese mismo talento para producir extrañeza, ambigüedad o incomodidad. Esa evolución, acompañada por su creciente intervención como productora, explica mejor su trayectoria que la mera acumulación de premios o grandes títulos.